曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是迪德罗乐团大提琴手古丽姆·崔(Gulrim Choi)的个人首秀，其中包含了几首世界首演录音。忠于乐团的价值观，她关注长期以来被忽视的曲目。在此张专辑中，她决定通过四首大提琴室内乐协奏曲来演绎德国北部的前古典音乐，其中一些音乐以前从未被录制过。这张专辑旨在揭示一种新生美学的吸引力，有时追溯前人的步伐，有时激进地主张自己的风格，专辑将这些作品重新纳入好奇的大提琴家的曲目中，揭示了德国前古典主义音乐流派的神秘世界。大提琴演奏家简介：1989年出生在韩国，古丽姆·崔(Gulrim Choi)在法国开始学习音乐。2005年毕业后，她从事了爵士乐和自由即兴演奏，并与众多艺术家合作。之后她迅速对历史演奏产生了兴趣，开始在巴黎跟随大卫·辛普森学习巴洛克大提琴，然后在布鲁塞尔和米兰学习，最后在巴塞尔跟随克里斯托夫·科恩获得硕士学位，在那里她还跟随弗雷德·弗里斯深入研究即兴音乐。2011年，古丽姆是欧盟巴洛克乐团的首席大提琴手。自2012年以来，她是狄德罗乐团的核心成员。乐团简介：迪德罗乐团(Ensemble Diderot)曾被《留声机》杂志称赞为“温暖的音色和锐利的清晰度”，近年来已成为欧洲最重要的室内乐团体之一。乐团的核心成员由四位音乐家组成，他们围绕着小提琴家和创始人约翰内斯·普拉姆索勒(Johannes Pramsohler)，致力于巴洛克室内乐曲目的探索和演奏。乐团总部设在巴黎，其名称来自于法国哲学家丹尼斯·迪德罗。该乐团一直是国内外舞台和音乐节上广受赞誉的嘉宾，曾被邀请作为驻场乐团在法国罗亚蒙和英国奥尔德伯格演出。2018年，它在科隆爱乐乐团和维也纳音乐厅进行了广受好评的首演。乐团以室内乐为主，有时也以管弦乐队的形式出现，以这种方式演出的有亨德尔的《大提琴协奏曲》Op.6、巴赫的大合唱，以及普赛尔的《狄多与埃涅阿斯》、安东尼奥·萨列里的《法斯塔夫》和乔治·弗雷德里克·亨德尔的清唱剧《阿塔利亚》等歌剧。自2018年起，该乐团有了自己的合唱团。日韩a级电影
专辑简介：内森·舍曼（Nathan Sherman）的这部首张个人专辑将于2025年通过Métier唱片公司发行，汇集了为独奏中提琴与电子音乐创作的全新作品，展现出丰富多彩的声音画卷，音响在幽幻迷离与强烈电影感之间自由流动。专辑中的作品由妮可·莉泽（Nicole Lizée）、卡琳·伦奎斯特（Karin Rehnqvist）、乔纳森·南格尔（Jonathan Nangle）、琳达·巴克利（Linda Buckley）、本杰明·布罗宁（Benjamin Broening）和萨姆·帕金（Sam Perkin）创作，探讨了运动、记忆与美的不同视角。每一首作品都是一个独特的声音世界，聚焦于传统乐器与电子元素之间的鲜活对话与交融。演奏家简介：【中提琴：内森·舍曼】内森·舍曼（Nathan Sherman）是美国出生的中提琴家，自1999年起定居都柏林，活跃于与多位音乐家合作的音乐生涯中。他涉足的音乐风格广泛，从古典音乐到重金属实验，展现了他强烈的好奇心与多样化的艺术追求。作为Ficino Ensemble的创始成员及艺术总监，内森发布了专辑《民歌》，该专辑受到高度评价，并入选《卫报》2022年十大专辑。内森与打击乐家亚历克斯·佩丘（Alex Petcu）的二重奏合作备受推崇，首张专辑获得《爱尔兰时报》四星好评。此外，内森积极参与社区项目，创办了Offbeat Ensemble，旨在为儿童筹集乐器资金。【音效设计：古斯塔夫·林德斯滕】古斯塔夫·林德斯滕（Gustav Lindsten）是瑞典斯德哥尔摩的作曲家、声音设计师和多乐器演奏家。作为一名跨学科艺术家，他的大部分音乐创作都集中在戏剧和舞台作品上。无论是电子作品还是声学作品，林德斯滕的音乐常探索怀旧、自省、福祉以及自然与技术之间的交融。他从低保真设备、实地录音、模块合成器以及斯德哥尔摩当代古典音乐场景的背景中汲取灵感。林德斯滕的创作涵盖了从小型独奏曲到大型管弦乐作品、歌剧、舞蹈配乐等多种形式。他的音乐曾在多个重要场所上演，包括斯德哥尔摩皇家戏剧剧院、纽约阿尔邦艺术中心、雷克雅未克的斯卡尔霍尔特教堂和赫尔辛基的瑞塔里胡内。他与埃里克·埃里克松室内合唱团、诺尔博滕NEO和Musica Vitae等乐团合作，作品得到了广泛的演出。作为作曲家和表演者，林德斯滕致力于将现代古典音乐与互动技术相结合，使用跨媒介乐器作为主要工具进行创作。实验性和创新思维是他艺术表达的核心，他总是将这些理念转化为他当前创作的媒介形式。
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