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专辑简介
专辑简介：《沈恬逸：金玉之音》是国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列新一张专辑。此张专辑由沈恬逸担任单簧管演奏、安天旭担任钢琴演奏，于2023年8月录制于中国国家大剧院录音棚。专辑中收录了风格大不相同的五首作品——情绪起伏极大的普朗克《单簧管奏鸣曲》、强调戏剧性的韦伯《大二重复协奏曲》、具有浓郁西班牙风格的维多尔《引子与回旋曲》、浪漫主义的圣-桑《降E大调单簧管奏鸣曲》和情感个性化的舒曼《幻想曲》。艺术家简介：青年单簧管演奏家，出生于中国天津，2010 年跟随祖父王志坚学习单簧管，以优异的成绩考入中央音乐学院附中，师从中国单簧管协会会长、国际单簧管比赛评委黄远涪教授。本科就读于柯蒂斯音乐学院，师从著名演奏家里卡多·莫拉莱斯（费城交响乐团单簧管首席）、安东尼·麦吉尔（纽约爱乐乐团单簧管首席）和迈克尔·鲁西内克，毕业后又于2021 年成功考入耶鲁大学音乐学院继续深造，师从大卫·希夫林攻读音乐硕士学位课程，在校期间担任耶鲁大学本科的单簧管指导教师。他的非凡才华很早就被注意到，17 岁时就受邀参与指挥家祖宾·梅塔和以色列爱乐乐团的中国巡演，共同登上国家大剧院的舞台，并在2016 年长沙音乐厅开幕时再次合作演出。他还与俄罗斯国家交响乐团、布尔诺爱乐乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团以及众多国内交响乐团合作巡演，他经常作为代理副首席与纽黑文交响乐团合作演出。2013—2022 年间他曾在多个比赛中受到国际国内评委的广泛关注，曾获得多个奖项如2016 年亚洲管乐比赛第一名、2017 年弯德林新兴艺术家大赛第三名、2022年美国演奏家国际音乐比赛第二名等，并受邀于2023 年夏天完成了在纽约卡内基音乐厅的演出。在完成音乐硕士学位课程的同时，他参加了各种独奏和室内乐演出活动，并携三重奏代表学校参与国际交流活动及演出。沈恬逸的演奏因其非凡的灵敏度以及他引人注目的出色技术而受到赞誉。他对许多不同风格的单簧管曲目以及世界各地的单簧管、管体和吹嘴有着敏锐的认识。他目前使用的乐器是雨博单簧管，并喜欢在莫扎特单簧管协奏曲中使用巴塞单簧管。1999 年出生于河北省保定市，是一位在中国和世界范围内都备受追捧的杰出青年钢琴家。2019 年6 月，安天旭在第16 届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第四名和全场唯一“勇气与控制力”特别奖，这是近17 年来中国钢琴家在这一钢琴顶级赛事中的最好成绩，引起国际国内广泛关注。评委会主席丹尼斯·马祖耶夫称赞他的表演“极为轰动”并且“超越年龄的成熟”。2019 年 7 月，在获奖后，他与费城管弦乐团在曼恩中心首次合作，演奏了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。安天旭也曾获得过其他国际国内比赛的奖项，如：2018 年费城交响乐团艺术人才比赛第一名、上海国际青少年钢琴比赛专业组金奖、第四届德国威斯巴登国际青少年钢琴比赛第二名等。他曾参与过克劳斯·贝斯勒、巴里·道格拉斯、安德烈·伯纳塔、马克西姆·莫吉列夫斯基和叶菲姆·布朗夫曼的大师班，以及最近在盖扎·安达基金会的赞助下参加了普列特涅夫的指挥大师班。安天旭目前正在纽约茱莉亚音乐学院攻读硕士学位，师从罗伯特·麦克唐纳。他于2022年从柯蒂斯音乐学院毕业，在校期间师从刘孟捷，并定期接受钢琴家邓泰山先生的指导。他曾在中央音乐学院附中学习，师从常桦教授。安天旭在2023 年已完成及即将举行的活动包括和中国爱乐乐团、广州交响乐团、昆明交响乐团的演出合作，在中国的大型独奏巡演以及与新古典室内乐团部分成员的重奏合作。2023 年8 月国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics 青年华人音乐家Debut 系列唱片——《安天旭：国家大剧院音乐会》正式发行，此唱片为安天旭在国家大剧院音乐厅独奏会的实况录音，包含了古拜杜丽娜、柴可夫斯基、斯科里亚宾及普罗科菲耶夫等纯俄派钢琴作品。免费入口成人片
专辑简介：细川俊夫是日本在世作曲家中的佼佼者。这是他管弦乐作品系列的第四卷，他参加了所有录音工作，其中包括两首协奏曲和两首管弦乐作品。小号协奏曲《Im Nebel》的灵感来自赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）的诗歌，勾勒出一幅人与自然的图景，小号缓缓而神奇地融化在管弦乐的薄雾中。小提琴协奏曲“创世纪”的灵感来源于一个婴儿的诞生，它再次将独奏者塑造成在冲突中寻求和谐的普世戏剧中的人类主角。《樱花》是日本最受欢迎的歌曲之一，由细川为管弦乐队编曲，而《乌苏》则展现了独特的管弦乐音色。乐团简介：Het Residentie Orkest（Residentie Orkest The Hague）是一个位于海牙的荷兰乐团。乐团目前常驻海牙Amare表演艺术中心。Henri Viotta于1904年创建了该乐团。乐团的前身是Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K&W)。乐团在1911年理查德·施特劳斯音乐节上首次获得赞誉，当时作曲家亲自指挥了乐团的部分作品。乐团很快吸引了其他作曲家，如伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特。1915年，Residentie Orchestra从Orchestre Lamoureux手中接管了斯海弗宁恩Kurzaal Concerts的夏季演出。乐团的第二任首席指挥是作曲家兼指挥家 Peter van Anrooy，任期从1917年至1935年辞职为止。战后，威廉·范·奥特鲁（Willem van Otterloo）从1949 年至1973年担任乐团首席指挥。1964年，K & W乐团在一场大火中被烧毁，此后，乐团一直在城市的不同地点演出，却没有一个固定的演出场所。在一次募捐活动中，乐团发行了多张被称为 “bouw-mee”的唱片，最终为乐团建造了一座新的音乐厅——安东·飞利浦博士音乐厅（Dr. Anton Philipszaal），该音乐厅以飞利浦电子公司创始人之一安东·弗雷德里克·飞利浦的名字命名。乐团于1987年9月入驻安东飞利浦博士音乐厅，贝娅特丽克丝女王出席了音乐厅的正式启用仪式。从2015年到2021年，乐团在谢维宁根的Zuiderstrandtheater举办音乐会。乐团曾多次进行大型巡演，包括纽约、波士顿、芝加哥、维也纳、慕尼黑和柏林等城市。乐团曾在莱昂纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、汉斯·克纳佩茨布什、卡尔·舒里希特、阿图罗·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特等客座指挥下演出。乐团曾以商业形式录制过荷兰作曲家的作品，如Alphons Diepenbrock和Johannes Verhulst。2007年，阿姆斯特丹音乐厅发行了由Willem van Otterloo指挥 50年代录音精选专辑。乐团于2008年9月首次亮相 Proms 音乐节[12]。2012年10月，海牙市议会宣布削减对乐团的市政补贴，从510万欧元降至350万欧元。乐团随后表达了对其后果的担忧，如一些音乐家失业，乐团音乐会曲目中大型交响乐作品的代表性减少等。2018年11月，Anja Bihlmaier首次客座指挥乐团。基于这次亮相，2019年5月，乐团宣布任命Bihlmaier为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效。她是首位被任命为乐团首席指挥的女性指挥家，也是第二位被任命为荷兰乐团首席指挥的女性指挥家。在任命 Bihlmaier的同时，乐团还宣布任命Jun Märkl为首席客座指挥，与理查德·埃格尔（Richard Egarr）并肩作战。作曲家简介：细川俊夫（Toshio Hosokawa，1955年10月23日出生）是日本当代古典音乐作曲家。早年在东京学习钢琴和作曲，1976年赴柏林高等艺术学校师从尹伊桑学习作曲。1983-1986年又到弗莱堡音乐学院师从胡贝尔深造。其间回到故乡广岛小住，这次回国的经历使他得益匪浅。正是在这段时间里他开始研究日本历史、能乐、歌舞伎、传统器乐等日本传统元素，无不对他今后的创作产生了深远影响。1980年第一次参加达姆施塔特夏季音乐节的新音乐课程，在那里他的一些作品得到了演出机会。1990年开始作为音乐节的客座教师参加教学工作。在随后的几年中，日本作曲家群体的声望在国际乐坛越来越高，所以细川俊夫也得到了一系列作品委约。1989-1998年间，他一直是秋吉台国际当代音乐大师班与音乐节的艺术指导和组织者。2001年起出任武生国际音乐节艺术总监，2004年起任东京音乐学院终身客座教授。如今他居住在日本长野县工作和生活。细川俊夫是一位多产的作曲家，创作体裁非常丰富。从管弦乐、室内乐到电影音乐无所不包。德国求学的经历使他的音乐受到德国文化影响，不少评论家认为他的音乐中可以看到从舒伯特到韦伯恩的影子。当然，日本元素是其创作中不容置疑的重要组成部分。此外，佛教中的禅宗思想和对自然的关注也是细川俊夫选择创作时尤其关注的题材。
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